Για Καντίνσκι τα χρώματα είναι ικανά να επικοινωνούν μαζί μας άντρες και μπορούν να προκαλέσουν δύο διαφορετικά εφέ σε εμάς: ένα φυσικό αποτέλεσμα, που καθορίζεται από την καταχώριση του αμφιβληστροειδούς ενός χρώματος παρά ενός άλλου και ενός ψυχικού αποτελέσματος που παράγεται από τη δόνηση του πνεύματος που καθορίζει το χρώμα. όταν συναντά την ψυχή.



Η ψυχολογική ανάγνωση του έργου του Καντίνσκι

' Κίτρινο, κόκκινο, μπλε 'Είναι ο τίτλος ενός έργου που Βασίλι Βασιλιέβιτς Καντίνσκι (1866-1944) δημιουργήθηκε το 1925, όπου οι απόλυτοι πρωταγωνιστές είναι τα χρώματα, στην περίπτωση αυτή τα τρία κύρια χρώματα.
Το χρώμα ήταν για Καντίνσκι σαν κλειδί πιάνου. Στη νεολαία του, ο Ρώσος καλλιτέχνης αφοσιώθηκε στη μελέτη του πιάνου και του βιολοντσέλου και ακριβώς η μελέτη της μουσικής θα αποδειχθεί θεμελιώδης για την καλλιτεχνική του εξέλιξη ως ζωγράφος.



ψυχολογικό τραύμα του τοκετού

Καντίνσκι ήταν πεπεισμένος ότι η ζωγραφική πρέπει να είναι παρόμοια με τη μουσική και ότι τα χρώματα πρέπει να εξομοιώνονται όλο και περισσότερο με τους ήχους. Στη συγγραφή του «Το Πνευματικό της Τέχνης» (1910) ο καλλιτέχνης, κάνοντας σύγκριση μεταξύ των διαφόρων τεχνών, δήλωσε:

η πλουσιότερη διδασκαλία προέρχεται από τη μουσική. Με λίγες εξαιρέσεις, για μερικούς αιώνες η μουσική είναι ήδη η τέχνη που δεν χρησιμοποιεί τα μέσα της για να μιμηθεί τα φυσικά φαινόμενα, αλλά να εκφράσει την ψυχική ζωή του καλλιτέχνη και να δημιουργήσει τη ζωή των ήχων.



Και έπειτα έκανε μια παράθεση χρωμάτων με ήχους και έκανε το κίτρινο, ηφαιστειακό και ανεπιθύμητο, να αντιστοιχεί στον ήχο μιας τρομπέτας. το κόκκινο, ζεστό και ζωτικό, για τον ήχο του tuba? μπλε στον ήχο ενός φλάουτου. το σκούρο μπλε, βαθύ και έντονο σαν τη θάλασσα, στον ήχο ενός οργάνου. πράσινο στο βιολί. πορτοκαλί έως ένα μεσαίο κουδούνι. Το λευκό, από την άλλη πλευρά, το οποίο δίνεται από το άθροισμα όλων των χρωμάτων της ίριδας, συγκρίθηκε με ένα μη ήχο παρόμοιο με την παύση μεταξύ του ενός μέτρου και του άλλου σε ένα σονάτα. Τέλος, το μαύρο δεν είναι χρώμα και συγκρίθηκε με την τελική παύση μιας μουσικής παράστασης.

Η έννοια των χρωμάτων για Kandinsky και συναισθησία

Για Καντίνσκι τα χρώματα είναι ικανά να επικοινωνούν μαζί μας άντρες και μπορούν να προκαλέσουν δύο διαφορετικά εφέ σε εμάς: ένα φυσικό αποτέλεσμα, που καθορίζεται από την καταχώριση του αμφιβληστροειδούς ενός χρώματος παρά ενός άλλου και ενός ψυχικού αποτελέσματος που παράγεται από τη δόνηση του πνεύματος που καθορίζει το χρώμα. όταν συναντά την ψυχή.
Καντίνσκι ήλπιζε ότι οι πίνακές του, εκτός από το να τον βλέπουν, θα μπορούσαν επίσης να ακουστούν και προσδοκούσε σε έναν πίνακα που ήταν επίσης μια «μουσική σύνθεση».



Διαφήμιση Στον Ρώσο καλλιτέχνη ο συνδυασμός ήχων και εικόνων ήταν επομένως ισχυρός, όπως στον Μότσαρτ, ο οποίος, μαζί με τον ήχο τους, είδε το χρώμα των νότες: είναι ένα φαινόμενο γνωστό με το όνομα της συναισθησίας (από το ελληνικό syn = con και aisthanomai = αντιληφθείτε, καταλάβετε) ή αντιληφθείτε πολλές αισθήσεις μαζί. Είναι ένα αντιληπτικό και μη γνωστικό φαινόμενο: δυνητικά είμαστε όλοι συναισθητικοί, καθώς ο εγκέφαλός μας έχει μηχανισμούς που επιτρέπουν τη σύντηξη μεταξύ των αισθήσεων. Εκεί συναισθησία Συχνά συνδέεται με ισχυρές δημιουργικές ικανότητες και στην πραγματικότητα έχει συχνά βρεθεί σε καλλιτέχνες και ποιητές. Οι συναισθητικοί άνθρωποι είναι αυτοί που μπορούν να μυρίσουν χρώματα, να δουν μουσική ή να ακούσουν έναν πίνακα, είναι εκείνοι που ενεργοποιούν διασταυρούμενες γειτονικές περιοχές του εγκεφάλου που επεξεργάζονται διαφορετικές αισθητηριακές πληροφορίες. Συνήθως η συναισθησία προέρχεται από την παιδική ηλικία και είναι ακούσια, δηλαδή, η αντίληψη εμφανίζεται αυτόματα και δεν μπορεί να κατασταλεί, ακόμη και αν αρκετοί καλλιτέχνες, όπως φαίνεται, ο Charles Baudelaire, προσπάθησαν να προκαλέσουν συναισθησία μέσω της λήψης ναρκωτικών πρόθεση να αυξήσει το επίπεδο συνείδησης κάποιου.

Βασίλι Καντίνσκι γνώριζε τη δική του συναισθησία. στην πραγματικότητα έγραψε:

Άκουσα μερικές φορές την υποτονική συνομιλία χρωμάτων: ήταν μια μυστηριώδης εμπειρία. έκπληξη στην μυστηριώδη κουζίνα ενός αλχημιστή
Δηλαδή, μπόρεσε να συνδυάσει συνειδητά διαφορετικές αισθήσεις: γι 'αυτόν κάθε χρώμα ήταν ένας ήχος και οι πινελιές στον καμβά ακούγονταν πραγματικά.

Ο Ρώσος καλλιτέχνης, που πλέον αναγνωρίζεται παγκοσμίως ως ο πατέρας της αφηρημένης τέχνης, ήταν καταρχάς ένας εξπρεσιονιστής. Το σημείο καμπής ήρθε στα μέσα της δεκαετίας του '20, όταν δημοσιεύτηκε το θεωρητικό του κείμενο 'Σημείο, γραμμή, επιφάνεια' και όταν ζωγράφισε ' Κίτρινο, κόκκινο, μπλε ' Από αυτό το ίδιο έργο Καντίνσκι έγραψε:

κίτρινο και μπλε σε σχέση με το κόκκινο. Ο Ήλιος και η Σελήνη αποφεύγουν ο ένας τον άλλον και βρίσκουν ο ένας τον άλλον όπως συμβαίνει μεταξύ ημέρας και νύχτας, την ανατολή και το ηλιοβασίλεμα. Μυστηριώδης γέννηση του κόκκινου από την ταυτόχρονη τάση να απομακρύνετε και να ανεβαίνετε κίτρινο και μπλε.

Διαφήμιση Αυτά τα χρόνια Καντίνσκι δίδαξε στο Bauhaus di Weimer , όπου ανέπτυξε μερικά ενδιαφέροντα πειράματα: για παράδειγμα ζήτησε από τους μαθητές του να συσχετίσουν το τρίγωνο, το τετράγωνο και τον κύκλο με τα τρία βασικά χρώματα: σχεδόν όλοι συνδέουν τον κύκλο με το μπλε, το τετράγωνο με το κόκκινο και το τρίγωνο με το κίτρινο. Σύμφωνα με αυτό το πειραματικό αποτέλεσμα, στο έργο ' Κίτρινο, κόκκινο, μπλε Βλέπουμε στα δεξιά έναν τέλειο μπλε χρωματισμένο κύκλο, στο μεσαίο τμήμα του καμβά βρίσκουμε ένα αόριστο κόκκινο, ενώ στο αριστερό μέρος κυριαρχεί το κίτρινο. Είναι μια εικονογραφική σύνθεση όπου το χρώμα παίρνει επίσης μια μορφή, όπου το χρώμα σχετίζεται με την προνομιακή του μορφή: μπλε με τον κύκλο, κόκκινο με το τετράγωνο και κίτρινο με το τρίγωνο και όταν ένα χρώμα σχετίζεται με την προνομιακή του μορφή , το ψυχικό αποτέλεσμα που προκύπτει είναι εξαιρετικό. Καντίνσκι , 'Ο Μεγάλος Πρίγκιπας του Πνεύματος' - όπως τον ονόμασε ο Joan Mirò (1893 - 1983) - ενδιαφέρεται ακριβώς για αυτό: το χρώμα χωρίς σχέδιο, που σχετίζεται με την προνομιακή του μορφή, ως ένα ισχυρό μέσο για την έκφραση του πνεύματος.

Kandinsky - Κίτρινο Κόκκινο Μπλε